SOBRE SU VIDA

Todas estas tendencias (realismo social, elaboración formal, atención hacia las mujeres) se acentúan a comienzos de los años treinta cuando rueda obras apreciadas tanto por la crítica como por el público y que todavía se conservan hecho raro en lo que respecta a las películas de este período: Taki no shiraito (1933), Orizuru Osen (1934) o Maria no Oyuki (1935, adaptación de Bola de sebo de Maupassant), pone de manifiesto la madurez del autor y la continuidad de sus temas, entre ellos, uno de los más evidentes, la condición de la mujer, humillada y considerada como una simple mercancía por la sociedad. En esta época Mizoguchi comienza a trabajar con un guionista del que prácticamente no se separará nunca Giken Yoda y cuya aportación será decisiva para su obra. En 1936, rueda dos de sus películas más importantes, que le confirman como un nuevo maestro del cine japonés: Naniwa erejii y Gion no shimai , ambos con las actrices Isuzu Yamada y Yoko Unemura. La cruel suerte de las prostitutas y el peso de la sociedad sobre su comportamiento, están notablemente analizadas y filmadas hasta el desenlace fatal de la rebelión. Estos dos largometrajes esenciales, de gran éxito por parte de la crítica y del público, fueron condenados por el nuevo régimen militar, y pronto Mizoguchi se vio obligado a "refugiarse" en el pasado y en las biografías de actores, sin perder por otra parte, la perfección de su estilo y su técnica única del plano-secuencia, de la que Zangiku monogatari (1939) es un notable ejemplo. Será, en una superprodución histórica Genroku Chushingura (1941-42 en dos partes) donde esta técnica triunfará plenamente, hasta el punto que la película está compuesta enteramente por planos-secuencia. A pesar de la severidad de la crítica japonesa en juzgar lo que ella denomina "la gran ruina de once años" (de 1940 a 1951), las películas de esta época ponen de manifiesto exigencias artísticas y morales de Mizoguchi, que rehúsa siempre rodar temas de "tendencia nacional", aunque algunas como Myamoto Musashi (1944), biografía del famoso bandolero, pintor, sabio y poeta, inciden indirectamente en ellos.

Como resultado de la guerra, este realizador rueda por reacción algunas de sus películas más "comprometidas", social y politicamente aprovechando el talento de una actriz ya célebre, pero que él encontró durante la guerra en Naniwa onna (1940): Kinuyo Tanaka . Bajo su dirección ella se convierte en la encarnación de la "nueva mujer japonesa" espontánea e idealista, del Japón democratizado a lo estadounidense en algunas películas: Josei no shori (La victoria de las mujeres, 1946), Joyu Sumako no koi (El amor de la actriz Sumako, 1947), Yoru no onna-tachi , (Mujeres en la noche, 1948), que toma de nuevo el tema de las prostitutas, o incluso Waga Koi wa moenu (1949), biografía didáctica de una feminista socialista de la era Meiji. Mizoguchi encuentra un nuevo equilibrio entre su arte y sus preocupaciones sociales en 1950, con Yuki fujin ezu con una admirable secuencia final del suicidio de la heroína. Después de sus dos adaptaciones notables de Tanizaki, en Oyu-sama (1951), y de Shohei Ooka en Musashino fujin (id.), ambas con Kinuyo Tanaka, da a esta última el que, sin duda, será su papel más magistral, el de Saikaku Ichidai Onna (Vida de O-Haru, mujer galante, 1952), según una obra clásica de Saikaku Ihara. A través de las grandezas y decadencias sucesivas de una mujer de alta alcurnia en la sociedad feudal, Mizoguchi realiza el retrato apenas velado, de la sociedad contemporánea, y de la suerte implacable reservada a la mujer por respetar el orden social. Premiada en Venecia en 1952, esta película quizá la más admirable de su autor, abre definitivamente las puertas de Occidente al cine japonés y será seguida por obras más conocidas producidas por Masaichi Nagata en la Daiei: las " jidai-geki " tratadas desde un enfoque nuevo como Cuentos de la luna pálida de agosto (1953), adaptación de dos historias fantásticas de Akinari Ueda El intendente Sansho (1954), según Ogai Mori; Chikamatsu monogatari (Los amantes crucificados,id.), según una obra célebre de Monzaemon Chikamatsu; Shinheike monogatari (1955), o incluso La emperatriz Yang Kwei Fei (id., COPR: Hong Kong), sus dos únicas películas en color. En todas estas obras, bajo la apariencia brillante de reconstituciones históricas de un realismo altivo, el autor critica de forma incisiva la continuidad del sistema feudal en el Japón contemporáneo. Lo hace de un modo más directo en sus últimos gendai-geki , como Gion Bayashi (Los músicos de Gion, 1953), Uwasa no onna (1954) y, sobre todo, en su última película, Akasen Chital (1956), visión amarga y pesimista de los estragos de la prostitución mientras su abolición se discutía en el Gobierno. En todas estas obras profundas trabajan un mismo equipo (el guionista G. Yoda , el operador Kazuo Migayama y el decorador Hisroshi Mizutani) y las mismos interpretes (Kinayo Tanaka, después Madniko Kio, Ayako Wakas, Kioko Kagawa, Miyagawa Mori, Eitaro Shindo, etc.) cuya constante presencia refuerza la gran coherencia artistica del más exigente de los realizadores Japoneses.

Y ALGO MÁS

FILMOGRAFÍA